以版权为帆 载匠心远航
在文化强国建设纵深推进、非遗活化传承持续升温、知识产权保护体系不断完善的时代背景下，如何以版权保护为抓手，推动民间文艺实现高质量国际传播，成为非遗传承与文化出海领域共同关注的重要课题。7月16日，聚焦“以阅读为桥 助力民间文艺版权出海”这一主题，香港坚料网传媒集团董事长吴承华、苏州市吴中区融媒体中心副主任倪雅群、作家蒋理、明式家具制作技艺传承人史志晔、青铜失蜡铸造技艺传承人吴文胜汇聚一堂，围绕民间文艺版权保护、创新转化与国际传播展开深度对话，共同探寻苏工苏作走向世界的全新路径。
版权为基，筑牢出海的制度底气
作为2025年全国民间文艺版权保护与促进试点地区，苏州市吴中区素有“天下工艺看苏州，苏作精华在吴中”的美誉。近年来围绕版权保护与转化，吴中区搭建起完整的服务体系，为手艺人扬帆出海筑牢了制度根基。倪雅群在访谈中系统介绍了吴中试点的探索路径，用“三个一”概括了当地的实践经验。
首先是完善一站式服务体系。线上搭建“吴中版权交易服务平台”小程序，线下设立版权交易服务中心与民间文艺版权律师工作站，将版权登记、咨询、交易、维权全链条功能整合到线上线下双通道中，让手艺人在家门口就能获得专业版权服务。其次是出台一揽子扶持政策。针对版权登记、重大版权推广运用项目、授权转化及维权胜诉等场景设置专项奖励，近5年累计兑现版权扶持资金500余万元；同步配套文化人才政策，给予民间文艺人才专项奖励与项目扶持。最后是开展一系列品牌活动。围绕“吴中百匠”IP举办优秀版权作品展、版权文创大赛等，面向青年手艺人开设“青蓝训练营”，每年选拔约40名青年从业者提升创作能力与版权意识；面向未成年人落地“我的首个版权诞生记”研学项目，已有200余名青少年拿到人生第一张版权证书。
作为香港传媒领域的从业者，吴承华对两地版权生态有着长期观察。他从香港的版权运营经验出发，为民间文艺版权建设提供三点建议：一是强化版权意识教育，在完善法律体系的基础上，提升全社会尤其是年轻群体的版权认知；二是激活金融工具赋能，探索无形资产质押机制，让非遗版权转化为可流转的金融资产，反哺创作与传播；三是推动二次创作活化，用当代设计语言重构传统非遗元素，让年轻人读懂传统文化的生命力，赋予非遗新的时代活力。
记录是最好的传承，故事是最好的传播。由蒋理采写、记录近30位手艺人版权经历的《原创力 向未来——我的版权故事》一书即将出版，成为吴中版权试点的又一项文化成果。蒋理坦言，核雕匠人陆小琴的故事最令他触动：这位年轻的山花奖得主并未停留在已有荣誉上，而是以太湖波涛与霞光为灵感，打破橄榄核传统造型，融合光影艺术创作出“太湖霞光”系列作品，在坚守文化根脉的同时实现了艺术形式的突破。蒋理本人也在版权领域作出了创新尝试——今年4月，他联合古吴轩出版社、苏州信托推出深度融合著作权保护与文化传承的创新信托产品“传薪”，将《在苏州寻找苏东坡》一书的著作权及相关收益注入其中，专项用于版权意识推广与保护实践，为著作权全周期管理与价值转化探索出一条全新路径。
价值跃升，从匠心手艺到文化IP
版权的价值不止于保护，更在于激活。当传统手艺拥有了清晰的版权归属，便完成了从“手工制品”到“文化IP”的身份转换，得以在市场中释放长效商业价值与品牌影响力。
史志晔对此感触颇深：“以前匠人只懂埋头做手艺，讲究榫卯工艺，对版权没什么概念，吃过原创造型被仿制的苦头，也尝过版权登记后的甜头。”他提到，早期自主设计的“囧字系列”家具已全部申请版权，是自己在原创保护上的第一次尝试。历经多年积累，他已形成完整的原创版权作品矩阵：与姚永强合作、被中国美术馆永久收藏的明式扇形面南官帽椅（靠山椅），上市3年销量突破百件，产值超百万元；金丝楠木唐马摆件曾在两个月内售出1600件，销售额达20万元；“俊得江山助”手串两个月售出400串，产值近10万元。从被抄袭的无奈到靠原创获利的笃定，版权保护让这位百年老字号传承人真切地感受到了守护匠心的价值。
吴文胜在作品出海中感受到了版权保护的分量。今年5月，他与缂丝织造技艺传承人黄佳丽联名的原创版权作品《福迭》，在2026江苏国际服务贸易展览会上完成海外首发。“马来西亚华人很多，大家看到中式传统吉祥纹样一眼就能读懂寓意，不用过多解释就有情感共鸣。”更让他意外的是，海外客商与藏家看到版权登记证书后，对作品的原创价值认可度显著提升，当场就达成了多项长期合作意向。吴文胜感慨道，“带着确权完整的作品出海，不只是输出手艺，更是双向交流。”
守正创新，AI浪潮下的匠心内核
技术浪潮奔涌向前，AI生成内容正深刻改变创作生态。当AI可以在几秒内生成纹样、几小时产出设计，传统手工艺是否会被替代？版权保护的边界与意义又将发生怎样的变化？5位嘉宾从不同视角给出了答案。
站在作家的角度与立场，蒋理将AI定位为“高效的创作助理”与“智能的第一读者”。资料搜集、结构梳理、逻辑校验等基础工作，AI的效率远超人力；完成初稿后，还可让AI切换不同读者身份给出反馈，辅助打磨作品。但他同时强调，AI目前仍无法替代人类创作的核心价值——对复杂情感的细腻把握。“文学最迷人的地方，是人性的多层次，AI目前还远远做不到。”在他看来，技术可以提升效率，但作品的灵魂永远来自人的生命体验。
史志晔同样将AI视为得力的设计辅助工具。在设计阶段，AI可以快速调整器型比例、优化纹样细节，大幅降低试错成本；在传播阶段，AI可将实体作品快速数字化，生成宣传素材与电商详情页，提升品牌运营效率。但他始终坚信，“在AI时代，原创版权反而比以往任何时候都更重要——正因为批量生成太容易，真正有温度的手工原创才更稀缺、更珍贵。”
吴文胜则用一个经典类比回应：“100多年前工业革命兴起时，人人都说手工要被机器淘汰；后来石英表问世，精准又便宜，很多人觉得机械表会消失。可直到今天，真正有收藏价值、能传承下去的，依然是手工制品，手作的生命力藏在每一 刀的手感、对材料的直觉、只可意会的火候里。”他现在也会用AI快速出草稿、试纹样搭配，把时间和精力留给最核心的手工创作环节。
倪雅群从版权监管的视角给出了审慎的判断。她表示，鼓励手艺人拥抱新技术、用好新工具，但核心原则是“人是创作的主体”。同时她强调，“AI可以是笔、是墨、是工具，但执笔的人、注入思想的人，才是作品真正的作者。守住原创的内核，版权保护才有根基。”
吴承华则从人类文明演进的维度，将AI比作人类文明进程中的新工具——从原始人用石头、木棍对抗野兽，到后来发明刀枪器械，工具始终在迭代，但人的价值从未被工具取代。他表示，AI也许可以做到次次标准如一，而由人来做却未必。“这种不完美的温度，是AI永远学不会的。匠人精神恰恰就藏在这份有温度的‘不完美’里，这是算法永远复制不了的内核。”
