保护尼日利亚的时尚创意：时装设计师用来预防与解决版权纠纷的实用工具
历经多年的蓬勃发展，尼日利亚的时装业已成长为全球领域中的一股重要力量。如今，在任何时装秀的T台上，你都能看到尼日利亚的时尚元素在全球舞台上占据着其应有的地位。从各种红毯盛事一直到国际展台，设计师们正以其大胆的创意和丰富的文化底蕴重新定义着风格二字。
时尚常被视为一种对风格、奢华与美的表达。但是，这种表达源于个人思维的创造力。换言之，每一件服装最初都始于一个构思，在多数情况下可能就是一张草图，而这张纸上的线条会逐渐演变为面料、剪裁与设计。在此创作过程的每个阶段中，都可能涉及来自不同人士的贡献。有时，两人或多人会协作创作出一件单品，或者还可能邀请摄影师来拍下设计作品。在其他情况下，制造商则有可能介入其中，并进行大规模的复制。每一次出现这类互动都可能引发人们有关所有权的疑问，有时甚至会在当事人之间带来知识产权纠纷。
当这种情况发生时，应该如何解决此类纠纷？更重要的是，时装设计师应如何在发生纠纷之前就自我保护？
本文探讨了时装设计师应如何利用版权与合同保护来解决版权纠纷。文章重点介绍了设计师可用来保护其作品的实用工具，审视了可以解决设计纠纷的模式，并强调了为何保护原创性对于维持尼日利亚时装业的创造力与利润来讲是至关重要的。
知识产权法在时尚领域中的作用
知识产权法是让创作者可以对其无形创造成果享有权利的法律。它涵盖了版权、商标、专利、商业秘密与设计权，目的是通过保护并奖励原创性来鼓励创新。这些权利使发明家、艺术家及企业能够控制住使用、复制或商业化其创作成果的形式。
在时尚界中，知识产权法在守护创造力与品牌标识方面扮演着核心角色。设计师需要依靠商标来保护其标识、标语及独特的品牌元素，而版权则可延伸至插图、原创纺织图案乃至数码印花。专利虽较少见，但可能适用于面料技术或可穿戴设计方面的创新。外观设计权，例如《专利与外观设计法》中所规定的那样，则可保障服装的美学特征。这些框架共同构成了遏制假冒、保护原创性并使设计师能充分收获其创意成果全部利益的关键所在。
版权法与时尚
版权是时尚产业创意表达的核心。从本质上讲，时尚立足于创意表达，服装、鞋履、珠宝及配饰均始于创意构想，随后才转化为有形实体。版权的保护范围涵盖整个设计过程中所采用的创意元素，从手绘草图、插画到数码印花、纺织品图案、面料纹样、刺绣设计，乃至织造技艺。它通过授予创作者对其作品的使用、销售、复制和分发的专有权，来保护这些创意设计的原创性。
《2022年版权法》规定了6类可受保护的作品：
文学作品，如书籍、脚本和计算机程序；
音乐作品，如歌曲和音乐作品；
艺术作品，如绘画、照片、纺织品设计、时尚草图、平面印花及类似的艺术创作；
视听作品，如电影、视频和动画；
录音制品，如录制的音乐和播客；
广播节目，如电视和无线电传输。
时尚设计若符合以下条件，即有资格成为受保护的艺术作品：具有原创性；固定于有形载体；非用于工业或大规模生产目的；且不属于上述法案其他条款排除的情况。
原创性：作品必须源于创作者自身的努力、技能或判断，而非抄袭他人。这并非要求其必须为全世界首创，但必须体现出设计师独特的或个人的创意痕迹。
固定于有形载体：作品必须以能够被看见、触摸或记录的形式表现出来（例如，纸面草图、保存/打印的数字设计、或织物上的刺绣）。仅存在于设计师脑海中的构思、概念或灵感，在以此类固定形式表达出来之前，不受保护。
非用于工业或大规模生产目的：上述法案规定，“若在作品完成时，作者意图将其用作《图案设计法》所定义的工业品外观设计，则该艺术作品无资格获得版权。”换言之，若一件艺术作品的创作纯粹是为了工业或大规模生产的目的，则该作品将不享受版权保护。
对于时尚产业而言，此项限制意义重大，因为许多设计在创作时即着眼于大规模生产。然而，这些作品并非完全不受保护。它们反而可能有资格根据《专利与外观设计法》而注册为工业品外观设计。与自动产生且无需履行相关手续即受保护的版权不同，工业品外观设计必须提交申请才能根据《专利与外观设计法》获得保护。
版权侵权与时尚纠纷
时尚，就其本质而言，很容易受到模仿行为的侵害。除了简单的抄袭之外，当所有权和原创性的界限变得模糊时，纠纷也常常随之产生。例如，设计师可能会发现他们精心绘制的草图或面料印花在未经许可的情况下遭到了他人的复制，并出现在了社交媒体、商店或T台上。当然，这种分歧也可能会在合作过程中出现。
上述纠纷甚至可能延伸到设计师与客户的关系中。一个众所周知的例子是时尚网红哈夫萨．穆罕默德（Hafsah Mohammed）与著名设计师迪奥拉．萨戈（Deola Sagoe）之间的风波。哈夫萨声称，她以高价委托定制购买的婚纱，后来被萨戈复制给了另一位新娘。然而，萨戈坚持认为该设计作品的知识产权仍归她所有。这一事件揭示了客户对独占性权利的期望与版权保护通常归属于创作者的法律现实之间的冲突。另一种常见的情况是，创意源自客户。有时候客户会带着一个具体的设计（可能是他们亲自提供的草图或灵感图片）去找一位时装设计师，结果后来发现同样的设计遭到了复制并被卖给了其他客户。
这些情景展现出了一个共同点：大多数的时尚纠纷不仅源于模仿，更源于所有权、独占性和权利界限的不明确。例如，在哈夫萨诉萨戈一案中，冲突的核心并非仅仅是礼服本身，而是在于缺乏明确性：就定制服装提出的请求和付款行为是否能保证其独占性，还是设计师应保留为他人复制该设计作品的权利。同样地，当客户提供草图或灵感，并随后发现它被复制到别处时，问题往往来自于有关各方事先没有就最终作品的归属达成协议。这些灰色地带表明了版权知识为何至关重要，这不仅可作为保护设计免遭盗窃或侵权的手段，更是作为一种积极主动的工具，用以构建关系、保护创意产出，并在所有权纠纷升级之前加以预防。
版权及其他措施在预防时尚纠纷中的作用
在时尚行业中，纠纷往往源于对所有权、原创性和独占性的疑问。若没有明确的法律界限，单一的设计就可能引发设计师、客户、摄影师、制造商或合作者之间的冲突。尽管版权为预防许多此类冲突提供了结构化的法律框架，但将其与务实的商业实践相结合，才能让设计师保障其创作成果、维持独占性并从最大限度上降低陷入代价昂贵的纠纷的风险。
对于时装设计师而言，一旦草图、纺织品图案、数码印花或其他艺术作品被固定在有形介质上，版权保护便自动产生。正式开展注册并非必需，尽管尼日利亚版权委员会的自愿登记制度可以在发生纠纷时为当事人提供有价值的书面证据。然而，仅靠法律保护是不够的。设计师必须积极地将版权意识融入其日常商业实践中。一些实际步骤包括：
保存注明日期的记录：保留草图、原型、数字文件和通信记录，作为作者身份和原创性的证据。若就所有权产生争议时，有时间戳的记录可能具有决定性的作用。
起草清晰的书面协议：与客户、合作者、摄影师或制造商签订的合同应明确定义所有权、使用权和独占性。例如，如果设计师委托摄影师拍摄宣传照片，相关协议应确认设计师拥有商业使用和分发这些图像的权利。请注意，显示双方明确条款和知晓程度的电子聊天记录也可作为书面协议。
跟客户明确是否拥有独占性：在创作定制服装时，设计师应明确说明该设计作品是仅为该客户独有的，还是其元素可能出现在未来的系列中。这可以防止人们对独占性的范围产生误解。
承认客户的贡献：如果客户提供了原始概念，例如草图或灵感板，相关协议应通过署名、独家使用权或共同作者安排等方式承认这种投入。
为合作者提供培训：应让员工、实习生、造型师和制造商意识到版权义务，以避免在无意的情况下构成侵权。清晰的指导有助于防止因无知而产生的纠纷。
通过将版权的自动保护与积极主动、透明的实践相结合，时装设计师可以保障其创意，尊重并承认客户的贡献，并显著降低发生纠纷的可能性。最终，人们会意识到，版权不仅仅是一种法律形式，它是一种战略工具，可以加强设计师对其作品的控制力，保护品牌声誉，并培育出一个专业且值得信赖的商业环境。
驾驭版权纠纷：解决机制与法律救济途径
版权为保护创意作品提供了法律基础，使设计师能够有效应对其创意作品所遭受的侵权、盗用或未经授权的复制行为。即使采取了预防措施，版权纠纷仍可能发生。一旦发生，时装设计师可以根据尼日利亚的法律，通过明确的途径来主张权利并寻求救济。这些途径包括：
主张权利/所有权：使用草图、初稿、数字文件、合同或通信记录等证据，证明该设计或作品源于自己。
发出停止并终止通知：正式要求侵权方立即停止使用受版权保护的作品。这可以通过当事人的法律顾问代表发出。
协商和解：即使在所有权存在争议的情况下，设计师也可以利用版权法提供的法律保护（如原创性和固定性的主张）来进行庭外讨论，寻求友好的解决方案，同时维护住商业关系。
仲裁：当争议无法通过协商解决时，仲裁提供了一种结构化的诉讼替代方案。当双方事先订有包含仲裁条款的书面协议，或他们书面同意将争议提交仲裁庭时，即可利用仲裁这种形式。虽然仲裁庭无权确定版权的所有权（此类事项属于联邦高等法院的专属管辖权），但它可以有效地裁决争议产生的其他问题，例如合同权利、义务以及双方之间的涉嫌违约行为。在时尚领域中，仲裁尤其有用，因为它通常更快速、保密，并允许当事人指定在知识产权和创意产业方面具有专业知识的仲裁员。
寻求司法救济：如果协商或仲裁失败，当事人可在法院寻求救济，这包括：
版权所有权声明；
阻止作品被进一步使用的禁令；
对所遭受损失的损害赔偿；以及
利润核算，以追回侵权者通过未经授权使用所获得的收益。
利用版权登记：虽然登记不是获得保护的必要条件，但自愿登记可以强化所有权证据并加快法律程序。
通过将预防性策略与替代性纠纷解决和司法途径相结合，时装设计师可以保障其创意产出和商业利益，确保原创性和创新成果在整个行业中得到尊重。
结论
尼日利亚的时尚产业凭借创造力、创新和文化表达而蓬勃发展，但同样面临着模仿、盗用和作者身份争议的风险。正如人们所看到的，这些冲突不仅源于公然的抄袭，也源于协议不清、合作中的误解或设计师与客户之间不同的期望。
版权作为时尚设计师的重要工具，提供了保护和清晰性。通过理解版权的范围，在合同和文件中主动应用版权，并了解可用于纠纷解决的法律和替代途径，设计师可以保障其原创性，保护其商业利益，并维护其品牌的完整性。
最终，版权法知识不仅仅是一种防御措施，更是一种战略资产。当与细致的规划、透明的合作以及务实的执行机制相结合时，它使尼日利亚设计师能够充满信心地进行创新，建立可持续的业务，并为一个创造力能得到认可、尊重和法律保护的时尚生态系统作出贡献。（编译自www.mondaq.com）
翻译：刘鹏 校对：王丹
